La exposición CIAC 2006-2026 es un ejercicio curatorial que describe la historia de los primeros veinte años de la colección Isabel y Agustín Coppel a través de las colaboraciones y los préstamos realizados en estas décadas. La colección se conformó como asociación civil a partir del año 2006, realizando exposiciones, proyectos editoriales y educativos. Con esta curaduría se subraya el coleccionismo como una práctica en constante transformación, y en el espacio expositivo se delinean algunos de los intereses principales de la colección.

La obra Escultura pública en la periferia urbana de Monterrey (2003-2006) del colectivo mexicano Tercerunquinto es la primera obra que nos recibe en los espacios de CIAC. Se trata de una obra clave para la colección, ya que es uno de los trabajos más prestados a museos e instituciones y ha estado presente en varias exposiciones producidas por CIAC como Implicaciones de la Imagen (2006), Mexico Expected/Unexpected (2008) y Rastros y Vestigios (2015). La obra es una documentación de cómo la placa de cemento construida por los tres artistas en los alrededores de la ciudad es habitada a lo largo de tres años. La placa pasa de ser un no-lugar a un centro de agregación hasta convertirse en una casa privada. Escultura pública muestra cómo cualquier paisaje nunca es neutral, sino que está siempre sujeto a modificaciones por parte del tiempo o de la intervención humana. Estas características introducen las nociones principales del vínculo con el arte. Coleccionar nunca es un gesto imparcial, sino que siempre está sujeto a una cierta mirada sobre el hacer artístico y sobre el mundo. Acompañando la instalación del colectivo se encuentran las obras de Wilhelm Sasnal y Moris, que también reflexionan sobre el tema del paisaje.

Las obras de Dr. Lakra, Enrique Guzmán y Paula Santiago. Las piezas de temprana adquisición se prestaron a museos incluso antes de la conformación de CIAC. Estas obras muestran el interés de la colección en transformarse en un proyecto más amplio y abierto al público. La colección ha crecido desde la decáda de 1990, y su acervo fue exhibido en producciones de CIAC o prestamos mexicanas y del extranjero.

Las obras de Cisco Jimenez, Martha Perez Bravo, Tina Modotti y Ana Mendieta han participado en cuatro diferentes proyectos de CIAC: La pintura Anatomía comparada, 1994 participó en Modulaciones. Pintura 1898-2016 (2017), presentada en museos nacionales, mientras las fotografías de la artista cubana formaron parte de Life World (2017) presentada en la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia. La fotografía Rosas, de Tina Modotti fue adquirida en los años noventa y participó en uno de los proyectos más recientes de CIAC, la exposición En el jardín, presentada en 2024 en el MARCO, Monterrey. Por último, la obra fotográfica de Mendieta formó parte de la exposición itinerante Las implicaciones de la imagen, la primera exposición de CIAC como asociación civil. Esta sección muestra que, ya desde los años noventa, el interés de los coleccionistas iba más allá de México y se extendía a toda Latinoamérica.

En 2001, la colección incorpora la primera pieza de arte contemporáneo conceptual internacional: Learning Curve, 1993 del artista estadounidense Gary Hill. Ese mismo año, los coleccionistas consolidan su interés para el arte conceputal adquiriendo la serie fotográfica de los Water Towers (1978-1997) del dúo alemán Bernd & Hilla Becher. Esta serie fotográfica es importante tanto para la historia de la colección como para la historia del arte del siglo XX. Bernd & Hilla Becher utilizan el paisaje industrial alemán de la posguerra para destacar la estructura interior utilizando cuadrículas, presentación objetiva y la idea de esculturas arquitectónicas para presentar datos sobre la forma y la función, en consonancia con el minimalismo y el arte conceptual, que se centran en la idea por encima de la estética. Las fotografías son entre las obras de la colección que más circularon por México participando en proyectos como Cámara de Maravillas (2015), Las Implicaciones de la Imagen y Rastros y Vestigios.

Las obras de los Becher están acompañadas, por un lado, por el trabajo de la artista Haegue Yang, cuyo trabajo se inspira en el rigor metodológico de la Bauhaus y fue prestado para la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro en 2018, y por otro, por la fotografía Untitled (Ricas y famosas) Frustrated Prom Queen (2000) de Daniela
Rossell, cuyo aparente aspecto meramente documental ha adquirido una postura crítica del entorno sociopolítico de México. La fotografía de Rossell, frecuentemente prestada principalmente a espacios como el Palacio de Bellas Artes, el MUNAL, el MUAC y más recientemente el Museo Carrillo Gil en 2025, vuelve a ser expuesta, enseñando el continuo compromiso de la colección con la vida cultural de la Ciudad de México.

El recorrido concluye con un conjunto de obras que se alejan de los medios artísticos tradicionales, evidenciando la apertura de la colección hacia lenguajes escultóricos alternativos. Las piezas de Gabriel Kuri, Jimmie Durham y El Beso de Jorge Macchi exploran la relación entre forma, lenguaje y concepto, desafiando las nociones de obra de arte y ampliando los límites de lo que puede ser incorporado y pensado dentro de una colección. Este último núcleo pone de manifiesto el carácter abierto y experimental del acervo de CIAC, así como su interés por prácticas artísticas que cuestionan los formatos, los materiales y los modos tradicionales de producción y recepción del arte.

Con esta curaduría se busca mostrar cómo la colección fue reconociendo su propia constelación de intereses a través de las colaboraciones que tejió con otros agentes culturales. Gracias a los proyectos nacionales e internacionales en los que participó, la colección ha podido cuestionar su proprio posicionamiento respecto al arte, integrando en su acervo fotografía, escultura y muchos otros medios artísticos. Esta exposición da cuenta del recorrido de la colección a través de distintas décadas y deja ver la trama de investigaciones y preguntas que han ido configurando la colección a lo largo de sus primeros veinte años.

• Curada por Marina Luz Ferla
• Oficinas CIAC, 2026