La curaduría parte de una selección de piezas que –a través de gestos, evocaciones o representaciones- desplazan el sentido de algunos de los conceptos pilares del modelo económico imperante.

Muchas de las obras elegidas ponen sobre la mesa de discusión términos como: productividad, utilidad, horas productivas, beneficios, economías informales y valor de cambio. En ese primer eje temático se incluyen piezas que desestabilizan los procesos de producción o intercambio económico y generan así cuestionamientos en torno al valor de uso y valor de cambio de los bienes, la propiedad privada, la autoría, el espacio público y el disenso.

A través de otras de las obras elegidas es posible reflexionar sobre el papel que la economía y las relaciones construidas a través de ella juegan en la constitución del sujeto. Este segundo eje se articula tomando como referencia el método del artista alemán August Sander, quien durante varios años de su vida construyó un catálogo fotográfico de la sociedad alemana durante la república de Weimar. Las categorías elegidas por el artista contenían información que permite entender de manera ejemplar cómo es que el modo de organización de una sociedad incide en las identidades y construcción del individuo.

Finalmente, el último eje temático pone en tela de juicio la lógica de “productividad” del modelo capitalista, donde la reflexión, el pensamiento y la imaginación quedan relegados por no tener –aparentemente- un carácter “utilitario”. Bajo ese esquema, la manera en la cual se piensa el tiempo es ejemplar: la división arbitraria entre “horas productivas” y “tiempo de ocio” refiere tajantemente al momento destinado a la producción y al momento destinado al consumo.

En esa lógica, cabría preguntarse: ¿la reflexión y el conocimiento son consideradas como un trabajo?, ¿son productivas o son parte de lo que debería suceder durante el tiempo de ocio cuando nos es permitido soñar, imaginar y saciar deseos a través del consumo?

La labor del artista es ejemplar para pensar todas estas cuestiones, pues su trabajo no consiste en producir objetos, sino en producir sentidos, conocimiento, saberes. El lenguaje que utiliza para comunicarlos puede tener la forma de un video, un performance, un libro o una escultura, pero su principal función es la de formular preguntas y hacer visible lo invisible. El objeto que elige para comunicarlo es su instrumento.

Bajo esos tres amplios ejes, la intención de esta curaduría es la de mostrar la importancia que todas aquellas actividades que escapan a la lógica capitalista tienen en la constitución del individuo (y de la sociedad). Porque es solo a través del desplazamiento de sentidos y certezas que se vislumbra la posibilidad de construir otros mundos.

• Curaduría: Bárbara Cuadriello
• Artistas: Eduardo Abaroa, Francis Alÿs, Diane Arbus, Larry Clark, Abraham Cruzvillegas, Carolina Esparragoza, Claire Fontaine, Janine Gordon, Sigurdur Gudmundsson, David Hammons, Susan Hiller, Fritzia Irízar, Toril Johannessen, William Kentridge, Cristina Lucas, Gordon Matta Clark, Cildo Meireles, Esteban Pastorino, Irving Penn, Sebastiao Salgado, Santiago Sierra, Wolfgang Tillmans.
• Primera curaduría para las oficinas de CIAC, 2014
• Consulate General de México en Montreal, Canadá del 15 de diciembre de 2015 al 27 de febrero de 2016