Modulaciones busca resaltar el dinamismo de la pintura proponiendo diálogos entre obras provenientes de diferentes épocas y entornos. La exposición está conformada por más de cien piezas que establecen cruces formales, generacionales, geográficos y de referencias personales para así proponer nuevas perspectivas de análisis y, sobre todo, pensar acerca de este medio desde su actualidad.

El título de la exposición hace alusión a las modulaciones generadas en la pintura a lo largo de su historia, la cual ha estado marcada por debates entre distintos planteamientos. Por ejemplo, en ciertos periodos se ha privilegiado la figuración —es decir, la representación de la realidad—. Mientras que en determinados momentos han predominado las diferentes formas de abstracción, ya sea geométrica, expresionista o informal e incluso las prácticas conceptuales, en las cuales, se anteponen las ideas sobre el resultado estético. Pese a las variaciones, existen intereses, géneros y lenguajes que se mantienen presentes. Son éstos a los que alude la exposición a lo largo de las diversas secciones que la conforman: Retrato y Figura; Dislocaciones Espaciales; Escenas y Escenarios; Integración del Objeto; Monocromía y Lenguaje; Paisaje; Abstracción y por último Pintura y Materia. 

Sin seguir un orden cronológico o geográfico la muestra presenta obras históricas, como la del mexicano Julio Ruelas, creada en 1898, en relación con artistas contemporáneos como Francis Alÿs o Julian Opie, para reflexionar acerca de uno de los géneros más tradicionales que existen en la pintura como es el retrato y sus posibilidades. Por otra parte, se incluyeron piezas de artistas jóvenes mexicanos, como Cinthya Gutiérrez, que establecen una correspondencia con piezas icónicas del siglo XX, entre éstas las del ítalo-argentino Lucio Fontana, para juntas explorar la forma en la que ha sido abordada la monocromía, pero también los límites espaciales de la propia pintura. Estos diálogos entre diferentes generaciones de pintores, provenientes de distintas latitudes, ayudan a comprender la pintura como un medio en constante transformación. 

Modulaciones reflexiona sobre los cambios en cuanto a los procesos de producción y la función de la pintura, con el objetivo de pensar esta disciplina ya no como un acto independiente, sino como un medio de interacción, como una forma de expresar una postura e incluso como una vía para reflexionar respecto a la pintura misma y a la manera en la que se ha producido en los últimos años, manteniendo siempre pertinencia dentro del discurso artístico.

• Curaduría: Graciela Kasep
• Artistas: Ignasi Aballi, Matt Ager, Francis Alÿs, Carlos Amorales, Tauba Auerbach, John Baldessari, Adolfo Best Maugard, Joe Bradley, Lilia Carrillo, Julio Castellanos, Dan Colen, Brady Dollarhide, Trenton Doyle Hancock, David Ellis, Shepard Fairey, Gabriel Fernández, Lucio Fontana, Gunther Forg, Julio Galán, Mario García Torres, Theaster Gates, Os Gemeos, Gunther Gerzso, Alberto Gironella, Manuel González Serrano, Doze Green, Jesús Guerrero Galván, Cynthia Gutiérrez, Daniel Guzmán, Enrique Guzmán, Saturnino Herrán, Alex Hubbard, Cisco Jiménez, Guillermo Kuitca, Joy Laville, Zhou Li, Richard Long, Mark Manders, Jason Martin, Ryan McGinness, Carlos Mérida, Alfonso Michel, Beatriz Milhazes, Roberto Montenegro, Moris, Sarah Morris, Albert Oehlen, Hélio Oiticica, Gabriel Orozco, José Clemente Orozco, Sigmar Polke, R.H. Quaytman, Neo Rauch, Robert Rauschenberg, Manuel Rodríguez Lozano, Julio Ruelas, Ed Ruscha, Francis Ruyter, David Salle, Wilhelm Sasnal, Santiago Sierra, Jesús Rafael Soto, Ettore Spalletti, Vivian Suter, Tam Van Tran, Francisco Toledo, Cordelia Urueta, Ned Vena, Germán Venegas, Terry Winters, Liat Yossifor, Alfredo Zalce, Nahúm B. Zenil.
• Museo de Arte de Sinaloa y Galería Antonio López Sanz, Culiacán, México del 1º de diciembre de 2017 al 25 de febrero de 2018
• Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara, México del 27 de abril de 2018 al 30 de septiembre de 2018
• Para visitar el micrositio de la exposición
• Para ver el recorrido virtual de la exhibición en el Museo de Arte de Zapopan