Esta exposición, curada por Mónica Amor y Carlos Basualdo, se presenta en su sexta sede: el Katzen Arts Center de la American University de Washington. Ahí podrá visitarse a partir del 9 de junio y hasta septiembre.

La intención de la exposición parte de la preocupación por subrayar el papel de la Colección como herramienta epistemológica, para a partir de ahí, explorar el arte contemporáneo mexicano en relación al contexto internacional en el cual se inscribe. 

La exposición reúne las obras de artistas mexicanos como Tercerunquinto, Jorge Méndez Blake, Miguel Calderón, Carlos Amorales, Fernando Ortega y Abraham Cruzvillegas, junto a la de artistas de otras latitudes como Ana Mendieta, Dan Graham, Kendell Geers, Maurizio Cattelan y Tatiana Trouvé.

Mexico: Expected/ Unexpected se exhibió antes en la Maison Rouge (París), en TEA (Tenerife), en el Stedelijk Museum Schiedam (Países Bajos), en el B.P.S.22, Espace de Creation Contemporaine (Charleroi, Belgium), en el Museum of Latin American Art (MOLAA) en Long Beach, California y en el Museum of Contemporary Art (MCASD) en La Jolla, California.

En el Jardín Botánico Culiacán nació el pasado enero esta flor acuática, que es la más grande del mundo y la primera en florecer en México.

La bióloga, Érika Pagaza, curadora y directora científica del Jardín, cuenta que la planta Victoria amazónica es originaria de Brasil, por ello,  sorprende el hecho de que florezca en el país por vez primera. Su floración es el resultado de la labor de alrededor de 10 personas, quienes estuvieron trabajando en su cuidado e incluso realizaron un invernadero donde albergan otros ejemplares de la misma especie.

La Victoria amazónica nace de color blanco y se transforma paulatinamente en rosa, tonalidad en la que muere en las 72 horas posteriores a su florecimiento. Sus hojas circulares llegan a alcanzar más de un metro de diámetro y flotan sobre la superficie del agua sobre tallos sumergidos que alcanzan entre 7 y 8 metros de largo. Las hojas pueden soportar hasta un peso de hasta 40 kilos.

En los próximos meses se planea exhibir en el estanque del Jardín Botánico el resto de las Victorias amazónicas, para que así, el público pueda apreciarlas.

Después de haber terminado su tiempo de exhibición en MUAC, Blockbuster iniciará su itinerancia por otros estados de la República.

El Museo de Arte de Sonora (MUSAS) será el primero en recibir esta exposición de cine y video que abrirá al público a partir del 15 de junio. 

Con la firme intención de descentralizar las opciones de arte y cultura en el país, las siguientes sedes de Blockbuster: cine para exhibiciones serán el Museo de Arte de Sinaloa en Culiacán y el Museo Arocena de Torreón.

Para más información sobre las películas y videos que se presentarán, visita la página:
http://www.blockbuster.com

Con la asistencia de 95 galerías y más de mil artistas de 19 países, del 18 al 22 de abril se realizará la nueva edición de la feria de arte ZONA MACO.

En esta ocasión, la Colección Isabel y Agustín Coppel fue invitada a participar en el área de Instituciones y Publicaciones.

En el stand de la Colección se proporcionará información sobre nuestros proyectos actuales y pasados y también habrá venta de publicaciones. ¡Visítanos!

En días pasados culminó la segunda edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM).

El festival ha contribuido a establecer en México las coordenadas de un nuevo sitio de reunión para las más vertiginosas vanguardias cinematográficas, para las obras de grandes autores del pasado y  vigentes.

Este año, CIAC se une a FICUNAM, convirtiéndose así en uno de los patrocinadores que han hecho posible que el festival continúe su misión.

Para CIAC es una gran satisfacción sumarse a un proyecto que gira entorno a la reflexión sobre un fenómeno complejo y atractivo que se ha convertido sin duda en una de las expresiones más emblemáticas de la sociedad: el cine.

Con este tipo de apoyo, CIAC refrenda su interés por colaborar en propuestas dirigidas a públicos interesados en tener un acercamiento a las múltiples formas del aprendizaje y apreciación a través del arte.

Boetti fue un artista inquisitivo, que utilizaba el juego, el azar y el concepto del destino como elementos importantes en su obra.  Algunos de los temas que le interesaban y que exploró en su quehacer artístico fueron el tiempo y la manera de medirlo, los modelos de multiplicación, el orden y el desorden, la geografía y los viajes, así como los opuestos y las dualidades.

En diversas ocasiones hizo referencias y guiños al concepto de los gemelos; agregando incluso una “e” (“y” en español) entre su nombre, para convertirse así en  una especie de “personaje doble”: Alighiero e Boetti.

La pieza Tra sè e sè (XI), que se traduce  como “entre uno mismo y uno mismo”  realizada por Boetti en 1986, es una de las nuevas adquisiciones de la Colección.